perKusion Kanin saKa: Blog

Inicios Kanin Saka

Thu, 31 May 2007 20:46:53 GMT

El Grupo KANIN SAKA, nació de un proyecto del maestro Héctor Aguilar, llamado Conga Mandinga. Este grupo fue ensamblado como tal, en Agosto del 2005, con alumnos de este mismo proyecto. Conga Mandinga fué el nombre que se le dió al grupo, por la razón de ser todos integrantes de este proyecto musical, y teniendo el consentimiento del mtro. Aguilar. El grupo fué creciendo, asi como fué perdiendo varios de los integrantes del mismo. Este proyecto aún continua, a cargo de Hector Aguilar, apesar de que el grupo que tomo el nombre Conga Mandinga, no continua. Este proyecto se termino en Abril del 2006, pero los integrantes que quedaban, decidieron continuar con un ensamble de percusion. Adriana, Roberto, Manuel, Beto y Gil, conformaron entonces el proyecto Kanin Saka, dandole un significado al nombre de Amistad y Respeto, y presentandose por primera ves como tal, el 17 de Mayo del 2006; ensamblando nuevos ritmos, dando un giro total a lo que estaban acostumbrados a hacer.
Kanin Saka, al igual que Conga Mandinga, perdió, y ganó varios integrantes más en el grupo. Este proyecto aún cotinua, cumpliendo ya un año desde su presentación oficial. El grupo, hoy conformado por: Adriana, Roberto, Beto y Camundongo, tiene una propuesta nueva, tratando de preservar y de dar a conocer la cultura y la tradición de la musica Africana.

Mamady Keita, Djembefola

Thu, 31 May 2007 20:19:05 GMT

   Mamady Keïta nació en 1950 en Balandugu (Guinea), una aldea de la región de Wassolon, cerca del río de Fé. Su padre era un cazador principal y un fida tigi (maestro de las plantas, es decir un curador). Su madre, deseando saber el destino del niño que estaba llevando, consultó con chaman de la aldea, quien le dijo que este podría ser su ultimo hijo: “El niño debe ser libre para divertirse, porque es ahí donde hará su nombre”.
   Mientras crecía, Mamady bajaba todas las cacerolas de su casa, les daba vuelta y golpeaba en ellas. Su madre se dijo a si misma “mi hijo va a ser un djembefolá”, y le mando hacer un djembe hecho a su medida. Muy pronto, el sorprendió a todos con sus regalos naturales. Nadie podía creer lo que oían, todos se preguntaban como un niño podía manejar tales sonidos en un tambor. Mamady “Nankama” (Mamady – Quien nació para eso), y “Balandugudjina” (el demonio de Balandugu) son sus dos apodos.
   El debió su iniciación en la historia del Mandeng, y su música, a Karinkadjan Kondé, un viejo djembefolá de su aldea. En Malinke dicen “Palabras vienen adelante de una vieja boca, para entrar en un nuevo oído”. Curioso acerca de todo, Mamady no se detendría en lo que el sabía, primero aprendió todos los ritmos de Wassolon, después del Mandeng y después los de todos los grupos étnicos vecinos.
   El nuevo presidente de Guinea, Sekou Touré, deseaba poner en relieve la cultura de Guinea a través de la música y la danza, e ideó un sistema de competencias locales, regionales y nacionales, que atraerían a los mejores artistas del lugar al Ballet Nacional de Guinea. Sobre los 500 competidores, Mamady, a la edad de 13 años, fue seleccionado entre uno de los 5 percusionistas, solo 3 de estos tocarían el djembe. Fueron 45 artistas quienes abarcaron el Ballet Nacional Djoliba, y Mamady era el miembro mas joven. Por mas de 20 años, Mamady viajó alrededor del mundo con el Ballet, solo tomando algunos pequeños descansos en su país nativo.
    Lo nombraron solista del Djembe de plomo, tan solo un año después de que el Ballet Djoliba fue formado, el tenia solamente 15 años. A los 17, Mamady audicionó para una película de Harry Belafonte, llamada África Dance. Después de 15 años en el Ballet Djoliba, cuando tenia 29 años, Mamady se convirtió en el director musical y haciendo esta función hasta 1986, cuando dejó el Ballet para bien; ésta fue la primera vez que le dieron un puesto de director musical en un Ballet.
   Deseando, salir del capullo formado por el Ballet, y dar a conocer su propio nombre como músico independiente, ensambló el Ballet Souleymane Koli’s Koteba. El estuvo con el grupo por año y medio. En ese periodo audicionó para la que sería su segunda película, La Vie Platinée.
Por 1988 el nombre Mamady Keita empezó a viajar más allá del Oeste de África. Fue entonces que un grupo de percusionistas de Bélgica, negociaron para llevar a Mamady a Bruselas para enseñar y presentarse en su escuela de música llamada Repercussions. Poco después, en ese mismo año, Mamady estableció su propio ensamble llamado Sewa Kan. EL nombre refiere a un proverbio Malinke que dice: “Ni kan tiyen, sewa tiyen. Ni sewa tiyen, kantiyen.” ( “Sin música, no hay alegría. Sin alegría, no hay música).
   En 1989 Mamady gravó su primer álbum con Sewa Kan, llamado Wassolon, producido por Zig Zag y Fonti Musicali en Bruselas.
   Mamady fue el primer percusionista en organizar un taller de percusión y danza, en colaboración con la Secretaria de Arte y Cultura de la República de Guinea.; su primer curso en 1990 fue reconocido oficialmente como un intercambio cultural internacional, y 35 estudiantes Europeos fueron recibidos por la Secretaria de Arte y Cultura en Guinea, para un curso intensivo de percusión y danza por 4 semanas. Mamady continua llevando estudiantes de todo el mundo Guinea cada año.
   Y fué a partir de esas fecha que Mamady ha realizado un sin fin de giras, discos, DVD's y talleres por todo el mundo.
    Desde 1991, hasta el dia de hoy, Mamady ha abierto mas de 12 escuelas Tam Tam Mandingue alrededor del mundo ( Japón, Bruselas, Conakry, Sand Diego California, y Paris entre otras ). Ha gravado 10 discos, acompañado de grandes músicos, tales como Fadouba Oulare, Famoudou konate, y grandes músicos tradicionales de Balafon, Bolon, Kora y Flauta; Tiene también 4 DVD's documentales, y 1 libro llamado A Life for the Djembe. Siguiendo así, con ideas nuevas para dejar gravados sus conocimientos.
Hoy, Mamady continúa enseñando en su escuela Tam Tam Mandingue, en San Diego, California; al lado de su esposa, también percusionista, Monette Marino-Keita. Juntos, continúan viajando por el mundo, tratando de lograr su misión,  Preservar la Tradicion y la Música del Djembe.

Historia del Djembe

Thu, 31 May 2007 02:02:08 GMT

Se cree que se originó en el año 900 antes de Cristo en la tribu de los Maninka, que significa personas de Mande. Mande se situaría, en la actualidad, aproximadamente en Mali, no en vano Mali es una deformación de las palabra Mande y Malinke (esta ultima sinónimo de Maninka). Se cree que fue creado por los Numu, artesanos talladores de madera, que eran considerados los guardianes de cierto poderes. Ellos se encargaban de esculpir el cuerpo de los djembés y de tocarlos.
Al djembé se le conoce en esos lugares como el tambor curativo por su gran poder, se usaba en ritos sagrados, nacimientos, bodas y funerales, acompañado de otros instrumentos como el dunumbá, el balafon o el shekere. Los ritmos originales del djembé han ido cambiando a lo largo del tiempo, adaptándose a los tiempos modernos e integrándose con otros tipos de música. La forma en que ritmos como el SUNU o el DOUNDUMBA se han transmitido de generación en generación durante siglos, ha sido mediante el complejo sistema silábico y vocal de las lenguas africanas. Los maestros cantaban los ritmos a sus alumnos y estos los practicaban.

La primera expansión se produjo en el siglo XVIII por la tribu Diola que eran comerciantes. Pero fue en 1950 cuando el djembé se dio a conocer por todo el mundo gracias a la gira que realizaron Les Ballets Africains del guineano Fobeda Keita; y mas tarde con Le Ballet Djoliba con Mamady Keita. Estos grupo, principalmente, tuvieron un impacto considerable e hicieron que el djembé se conociera más allá de sus fronteras tradicionales. En la actualidad son muchos los solistas y grupos que han incluido en sus obras musicales temas para djembé y que usan este instrumento como un acompañamiento de percusión más.

Descripción del Djembe

Thu, 31 May 2007 01:58:28 GMT

Es un tambor originario de África occidental. Es muy antiguo, no hay historia escrita sobre él, sólo tradición oral. Los djembés son tambores tradicionales que, bajo distintas formas, se encuentran en varios países de África Occidental.
     En general, son los músicos quienes fabrican los instrumentos, puesto que sólo ellos pueden darles el "alma" que necesitan para sonar bien. Antiguamente, para fabricarlos sólo se utilizaba madera de ébano hoy en día, debido a su escasez, se hacen con el tronco del árbol de mango, una especie muy útil y muy común en África Occidental. A nadie se le ocurrirá cortar un árbol que todavía da fruto, por lo que sólo se emplean árboles viejos para hacer productos de madera. Los tambores africanos se fabrican según conocimientos y técnicas tradicionales que se transmiten de una generación a otra.
   Según la posición de las palmas de las manos y de los dedos se sacan diferentes notas. También varían los sonidos si se utiliza piel de cabra, o de vaca. Tradicionalmente, sólo tocaban los griots, personas especiales que pertenecían a familias de músicos; misma cultura que trascendió por toda África.

       Así como su fabricación, el mantener el sonido de estos djembés tradicionales es trabajosa . El parche conforme pasa el tiempo se va estirando y perdiendo sonoridad, y para afinarlo hay que desarmarlo completamente y volverlo a tensar.